Ева Арнолд

Ева Арнолд (1912–2012), американка, стана първата жена фотограф, допусната до световноизвестната агенция Magnun Photos. Ефектна фоторепортерка, тя е в началото на фотографията на новини. Експертите отбелязват в работата на Е. Арнолд засилено внимание към света на детството, отношенията между родители и деца. Нейната чувствителност и интелигентност се комбинират по необичаен начин със смелост и авантюризъм, което позволява да прави ярки репортажи от горещи точки на планетата, от политически демонстрации и затворени институции. Сред важните политически фигури, които Е. Арнолд е заловил, са Маргарет Тачър, Елизабет II, Мерилин Монро, Марлен Дитрих и други известни личности. Мотото на Е. Арнолд е внимателно отношение към героите на неговите доклади.

Грациела Итурбиде

Според експерти снимките на мексиканската Graciela Iturbide имат подчертано кинематографично качество. Работата й е повлияна от нейното обучение в Университетския център по кинематография към Националния автономен университет в Мексико. Според Итурбиде в нейните творби се проследяват елементи на творчеството на такива майстори като Анри Картие-Бресон, Джоузеф Куделк и Себастиан Салгадо. За Итурбиде важни са теми като търсене на идентичност, новост в ежедневието, както и ролята на жената в обществото. През 1978 г., по поръчка на Етнографския архив на Националния институт за коренното население на Мексико, тя прави редица снимки на индианците от сери, хучитанци и др. Камерата става за Итурбид средство за изучаване на културата и обичаите на различни народи.

Виктория Ивлева

Руската фоторепортерка Виктория Ивлева е единственият фотограф, който е влязъл в четвъртия блок на атомната електроцентрала в Чернобил веднага след бедствието. Докладът от реактора в Чернобил спечели Световната прес-снимка "Златно око", най-високата награда в света на фотографията. Снимките на В. Ивлева са публикувани в големи руски и чуждестранни издания, включително The Guardian и The New York Times. В. Ивлева съобщава от горещи точки на планетата, като Руанда. През 1994 г. тя беше единственият руски фотограф, който отразява геноцида в тази южноафриканска държава. В. Ивлева се опита да запише не само събитията, но и да помогне на героите от своите доклади. Това провокира вътрешна криза и след завръщането си от Руанда тя спря да снима. Само 10 години по-късно В. Ивлева се завръща в професията, без да напуска социални дейности.

Сали Ман

Популярната американска дипломирана фотографка Сали Ман е известна с многобройните си снимки на дъщерите си. Фотографът се фокусира върху темите за детството и юношеството, както и момичешката привлекателност. През 1988 г. е публикувана колекция от фотографии на С. Ман „На дванадесет години: портрети на млади жени“, а през 1992 г. - албум „Близки роднини“, в който авторът е запечатал историята на израстването на децата си. Тези снимки демонстрират мислите на фотографа за израстването, преходността на живота и засягат темата за смъртта. „Снимките не само отварят врати към миналото, но и помагат да погледнем в бъдещето. В японския език има дума за такова двойствено възприятие („красота с докосване на тъга“), или на английски - моно не осъзнато “, отбелязва С. Ман. Тя вярва, че хората трябва да пазят това, което им е скъпо и да се опитват да уловят най-важните моменти от живота.

Нан Голдин

Експертите смятат Нан Голдин за един от най-влиятелните фотографи през втората половина на 20 век. Победител в Почетния легион на Франция, Нан Голдин внимателно изследва такива чувствителни теми като женската сексуалност, пристрастяването в личните отношения и половата идентичност. Обективът на фотографа улавя такива аспекти от живота като насилие, пристрастяване към алкохол и наркотици, бита и обичаите на Ню Йоркската бохема от 80-те години. По това време Н. Голдин прави поредица от снимки „Баладата за пристрастяването към секс“. Определящият фактор в съдбата на автора беше трагично събитие в семейството: когато Нан беше на 12 години, по-голямата й сестра се самоуби. Темите на творбите на Нан Голдин бяха автопортрети, както и снимки на роднини и приятели.

Маргарет Бърк-Уайт

Американският фотограф Маргарет Бърк-Уайт (1904–1971) е пионер в много отношения: първият военен кореспондент в САЩ, на когото е разрешено да работи на фронта, и първата жена фотограф за списание Life. Според анализатори епитетите „първи“, „уникален“, „уникален“ са съпътствали М. Бърк-Уайт през целия му живот. Портрет на жена в летателна униформа близо до бомбардировач, който е висял в почти всяка казарма, стана визитна картичка на автора. В края на войната М. Бърк-Уайт докладва от концлагера Бухенвалд, както и от трудовия лагер Лайпциг-Текла. След Втората световна война тя издава книгата „Скъпа родина, почивай в мир“, в която разказва за работата си като военен кореспондент. По-късно М. Бърк-Уайт работи в Индия, Пакистан и Южна Африка.

Карол Гъска

В портфолиото на фотожурналистката Карол Гуси има около 15 престижни награди. Тя е единствената журналистка, на която четири пъти е присъждана наградата Пулицър. Гузи получи наградите си за снимки на косовски бежанци, направени през 90-те години, както и за публикуването на снимки от американската военна операция „Подкрепа за демокрацията“. Наградите получиха и поредицата от доклади на автора за последствията от земетресението през 2010 г. в Хаити. „Най-важната светлина, която трябва да видите и да се опитате да хванете, е излъчването на всеки човек“, казва Гузи. Според фотографа на първо място тя обръща внимание на страданието и болката на хората.

Доротея Ланге

Експертите смятат Доротея Ланге (1895-1965) за един от най-ярките представители на документалната фотография от миналия век. Тя е хроникьорът на историята на Съединените щати през първата половина на 20 век. Влиянието на легендарния фотограф върху развитието на документалната фотография е трудно да се надцени. Популярността на Ланг е донесена от поредица от снимки за Голямата депресия в САЩ, най-известната от които е „Майката мигрантка“ (1936). Героинята на това фотоесе Флорънс Оуенс Томпсън, след смъртта на съпруга си, трябваше да се премести със 7 деца в трудовия лагер в Калифорния. Снимка на гладни деца, които се гушкат с изтощена майка, е символ на Голямата депресия.